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CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA |
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Profesora: Lic. Pamela Bertoni
Principales Objetivos del Taller
- Incorporar los mecanismos básicos de funcionamiento de la cámara fotográfica. Aplicar los conceptos teóricos y técnicos en la práctica.
- Lograr la comprensión de las características del medio fotográfico como herramienta de comunicación y expresión tanto a través de la práctica activa como mediante el conocimiento de la historia y de las tendencias contemporáneas del medio.
- Generar en el grupo un espíritu de análisis y reflexión sobre la imagen y su organización.
- Promover el desarrollo del trabajo personal mediante la motivación a través de diferentes elementos disparadores y ejercicios prácticos.
Clase 1:
Los mandos de las cámaras réflex mecánicas, electrónicas y digitales.
La información en el cuerpo y en el visor. Mantenimiento de los equipos. Carga de la cámara.
El enfoque de la cámara. El principio de la imagen en foco. Foco a distintas distancias. Distancia hiperfocal de un objetivo. Las cámaras de visor directo. El error de paralaje. El telémetro. Su principio de funcionamiento. El visor de la reflex. La lectura del anillo de enfoque. El enfoque por imagen partida. El anillo esmerilado. El sistema autofocus.
Organización de la ejercitación a presentar al cierre del curso. Planteo de 1º ejercicio práctico.
Clase 2:
Breve historia de la fotografía en imágenes. Niepce y Daguerre. La primera imagen fotográfica, referencias técnicas respecto de su realización. El proceso de toma antiguo. El tipo de cámara, la placa negativa, el emulsionado, el laboratorio. Procesos alternativos: Talbot y Bayard. Ejemplos temáticos: registros históricos de campaña, medicinales, de arquitectura. La galería de toma. El retrato fotográfico.
Evolución de los formatos y cámaras fotográficas. El 35 mm: O. Barnak y la Leica. La cámara de visor directo, la réflex de un solo objetivo. El formato medio: la réflex de dos objetivos tipo Rollei, el sistema Hasselblad y otras la réflex de un solo objetivo. La cámara de placa.
Las cámaras digitales compactas y réflex. Comparación de los distintos formatos, sus aplicaciones, ejemplificado mediante un paneo histórico de la imagen fotográfica.
Reseña de los autores presentados.
Visionado de 1º ejercicio. Planteo de 2º ejercicio.
Clase 3:
La luz como forma de energía. La manipulación de la luz. Interposición de cuerpos opacos, refracción, reflexión, difusión. El color de la luz. Análisis del espectro visible. Ondas infrarrojas y ultravioletas.
El principio de la formación de imagen. Las visuales selectivas. La cámara elemental: cámara oscura o estenopeica. Ejemplos de su aplicación en la actualidad. El funcionamiento de un lente simple. Lente biconvexo convergente. Lente bicóncavo divergente.
La óptica fotográfica. Los elementos de un lente. Corrección de aberraciones. El lente compuesto: los grupos de elementos de un lente. Ópticas de dos y tres grupos.
La visión humana y la visión fotográfica. Diferencias y similitudes.
Los temas de la Fotografía. La fotografía como medio de expresión. Bibliografia.
Visionado de 2º ejercicio. Planteo de 3º ejercicio.
Clase 4:
Los objetivos fotográficos. El concepto de distancia focal de un objetivo. Lentes de focales cortas, medias y largas: su aplicación . Su conversión en el formato digital. La elaboración de la imagen según el uso de los distintos objetivos. Los objetivos y su ángulo de toma. Análisis de imágenes tomadas desde el mismo punto con distintos objetivos. Análisis de tomas con distintos objetivos manteniendo el tamaño de la figura en cuadro. La variación de la perspectiva, de la profundidad de campo, del contraste general. Jerarquización de la figura. Deformaciones o aplanamiento del modelo.
La elaboración de la imagen y los filtros. Filtros tipo lentilla y gelatinas. Acción del filtrado. Filtros de color para película B y N. Temperatura color. Balance de blancos en los sistemas digitales. El polarizador. El filtro de densidad neutra. Análisis de ejemplos.
Visionado de trabajos de los alumnos.
Clase 5:
Los controles de exposición. El diafragma y la velocidad de obturación. Presentación y comparación de sus escalas.
El diafragma. El control de la nitidez a partir del diafragma. La profundidad de campo. Generalidades. La profundidad de campo de un objetivo según su distancia focal, según el diafragma utilizado, según la distancia al plano de enfoque. Comparación del resultado en imagen entre gran angular, normal y tele a un mismo diafragma. Verificación de la variación de contraste según la nitidez. Luminosidad de un objetivo. Nomenclatura comercial de un objetivo.
Ejercicio teórico/ práctico de profundidad de campo.
Clase 6:
La velocidad de obturación y la definición. El concepto de registro de un objeto en movimiento. La dirección del movimiento respecto del plano de la película y su influencia en la definición. El barrido. El plano de enfoque en los objetos dinámicos. Difusión deliberada. Movimiento de la cámara ante fuentes de luz. El retardo en la captura digital. Análisis de ejemplos.
La fotografía como medio de comunicación.
Clase 7:
La película. Sensibilidad y respuesta. La película adecuada para cada caso. Sensibilidad, grano y resolución. Relación de cálculo entre las distintas sensibilidades. Concepto de forzado.
Los sensores digitales.
Sensor CCD.
Presentación de ejercicios y fotografías de los alumnos. Análisis y puesta en común.
Clase 8:
La exposición de la película. Las tablas. Los fotómetros de mano. Explicación de manejo. Los fotómetros incorporados. Distintas presentaciones de lectura. Distintas áreas de lectura. Los fotómetros con lectura de matriz, de área central y de punto. La lectura de la exposición. Cuando la lectura general induce a error. Análisis de ejemplos. Lectura selectiva, lectura puntual. Lectura del intervalo tonal.
El valor de exposición. Modificación de los parámetros manteniendo el valor de exposición. Aplicaciones. Análisis de un ejemplo, variación de la nitidez y de la profundidad de campo, variación del contraste con respecto al fondo.
La iluminación. Clasificación según tipo de fuente, según calidad de luz, según cantidad de fuentes. Dirección de la luz sobre el sujeto. Fuente y apoyo. Puesta de luces. El contraluz. La iluminación de relleno.
Clase 9:
La elaboración de la imagen. Composición. Análisis de obras de grandes maestros y de autores contemporáneos. El concepto de obra fotográfica. La edición fotográfica en la era digital. Medios gráficos y electrónicos. Periodismo, publicidad, fotografía documental, de autor, arte.
Práctica fotográfica en clase.
Revisión de fotos de los alumnos. Análisis.
Clase 10:
El tratamiento de la película blanco y negro. Generalidades. El revelado Pasos a seguir. El equipamiento. Presentación de los químicos y su acción. Ejemplo práctico paso por paso. Tablas de tiempos de revelado normal y de revelado de rollos forzados. Duración de los distintos químicos. Conservación de los negativos.
Explicación de la formación de imagen durante el revelado. Sub y sobre revelado. Evaluación de los negativos. Evaluación del papel apropiado para copiar cada tipo de negativo. Distintos grados de contraste en el papel.
Práctica de revelado del rollo. Registro de las condiciones del proceso.
Clase 11:
La imagen personal. Búsqueda. Reflexión. Análisis del objeto artístico, “obra”, entendida como mecanismo productor de sentido. Semiología y filosofía aplicada a la fotografía. Textos y autores.
El portfolio personal. Formatos y alcance.
Presentación y análisis del material producido por los alumnos.
Debate sobre el armado de la obra personal a presentar en el cierre del curso.
Clase 12:
Presentación en clase del portfolio realizado durante el curso.
Análisis de los trabajos. Revisiones y generalidades.
Cierre del curso.
Prácticas: El alumno podrá realizar prácticas asistidas por el profesor.
Inicia: Jueves 8 de Mayo de de 16.30 a 18 horas
Cronograma: Jueves 8, 15, 22 y 29 de Mayo
Duración: 4 clases de una hora y media cada una
Arancel: $ 40.-
Asistentes: Máximo 10 personas
Informes e inscripción:
Universidad Caece
Junín 516. Ciudad de Buenos Aires
Teléfono: 5252-2800, Int.212- 249 (de 14 a 18 hs).
Lic. Élida Roisen:eroisen@caece.edu.ar
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| Solicitud
de preinscripción. Deseo inscribirme en la actividad |
Para
confirmar esta pre-inscripción, el interesado
deberá abonar el
arancel correspondiente en Junín 516, hasta
72 hs. antes del
inicio de la actividad. Las inscripciones personales
se realizarán
únicamente en dicha sede.
Política
de cancelación:
En
caso de no poder concurrir, se podrá optar
por nombrar a otro asistente o conservar el crédito
para participar de otra actividad durante el año
2008, previo aviso vía fax o mail hasta 24
hs.antes del comienzo.
Los cursos quedan sujetos a confirmación, hasta
48 horas antes de la fecha de inicio.
Si la Universidad CAECE cancelara la actividad, el
interesado podrá optar por recuperar el dinero
abonado o conservar el crédito para ser utilizado
en otro programa de Educación Continua.
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